Uncategorized

A seguito del decreto ministeriale emesso in data 4 marzo 2020, che chiede “la sospensione delle manifestazioni, gli eventi e gli spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali, svolti in ogni luogo, sia pubblico sia privato, che comportano affollamento di persone tale da non consentire il rispetto della distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro” fino al 3 aprile 2020, comunichiamo ufficialmente la sospensione dei seguenti concerti:

Rinasce nella stagione 2019/2020 l’esperienza dell’Orchestra di Periferia, il progetto partito nel 2016, ideato da Rest-Art e realizzato grazie al sostegno di Fondazione Comunità del Novarese, in collaborazione con la Cooperativa Sociale Aurive e Associazione Ri-nascita.

Il progetto si rivolge alle periferie della città di Novara e porta avanti l’obiettivo di formare un’orchestra composta da strumentisti e cantanti di varie nazionalità; promuovere iniziative che favoriscano la creatività di giovani autori, artisti, interpreti ed esecutori e che invitino a un’ampia partecipazione e fruizione culturale da parte di tutta la popolazione, e, in particolare, di quella dei giovani, animando le aree urbane dove la crisi economica e sociale è più intensa.

Ora si cercano ragazze e ragazzi che abbiano voglia di fare musica insieme da protagonisti. Saranno messi a disposizione strumenti musicali, uno spazio per le prove e un percorso gratuito, guidato dal musicista Roberto Bassetti, con un impegno settimanale di 2 ore, il martedì dalle 18 alle 20 a Novara, presso lo spazio Nòva (ex caserma Passalacqua), in viale Ferrucci 2.

L’Orchestra offre un percorso aggiornato sulle nuove tendenze della musica, grazie a laboratori con musicisti professionisti, momenti in studio di registrazione e approfondimenti dedicati al tema dell’autoproduzione e alla promozione online sui social network: uno spazio aperto di sperimentazione.

Le prove inizieranno a partire da martedì 15 gennaio 2020.  Iscrizioni online al link http://bit.ly/orchestra_di_periferia2019. L’iscrizione è gratuita. Per chi ne fosse sprovvisto, l’organizzazione metterà a disposizione degli strumenti musicali.

Una volta compilata la domanda online, prima dell’inizio delle prove gli iscritti verranno contattati per partecipare ad un incontro con il direttore artistico Roberto Bassetti.

Per aver informazioni è attivo uno sportello a Novara presso l’ITI Omar Baluardo La Marmora, sportello We4Job, ingresso esterno a destra dell’entrata (-1). È  possibile fissare un appuntamento da lunedì a venerdì inviando un messaggio via  WhatsApp 392 5104421.

Tutti i materiali sul sito www.novarajazz.org e informazioni a info@novarajazz.org

FAQ

Per partecipare all’orchestra? Devi avere compiuto 18 anni, avere la cittadinanza italiana, o di uno degli altri Stati membri dell’Unione Europea, o di un Paese extra Unione Europea, ed essere regolarmente soggiornante in Italia. Ci immaginiamo un gruppo formato da ragazze e ragazzi tra i 18-30 anni, 15-20 persone in tutto.

Come faccio ad iscrivermi? Compilando la domanda on line al seguente link http://bit.ly/orchestra_di_periferia2019, servono pochi minuti.

Voglio capire meglio di cosa si tratta? Hai ancora qualche dubbio e vuoi parlare con qualcuno dello staff per saperne di più? Vieni a trovarci siamo a Novara, Spazio We4Job, in Baluardo Lamarmora 12 presso l’ITI Omar. Dal lunedì al venerdì puoi fissare un appuntamento mandando un messaggio via WhatsApp 392 5104421

Durata progetto: gennaio-giugno 2020, 1a volta a settimana per 2 h. Immaginiamo 2-3 concerti l’anno, per poi riprendere a settembre con un gruppo di componenti stabile.

Chi dirige l’orchestra? Roberto Bassetti, musicista, compositore e arrangiatore.

Cosa vuol dire fare parte di un’orchestra? Non farti spaventare dal nome, per noi orchestra vuol dire avere voglia di suonare con altre persone, capire cosa succede, vivere un’esperienza insieme. Per concerti intendiamo esibizioni davanti ad un pubblico, con il repertorio che avremo sviluppato.

La partecipazione è gratuita? Sì, e in caso di manifestazioni, concerti, prove straordinarie, ci occuperemo anche del vitto (panini, bibite).

Suoni già uno strumento? Perfetto, è un ottimo inizio.

Suoni ma non hai uno strumento tuo? Partecipando al progetto metteremo a disposizione nuovi strumenti musicali.

Non suoni ma canti o ti interessa la musica e vorresti provare? Vieni da noi, non c’è solo l’orchestra ma tutto un mondo collegato: organizzazione concerti, servizi audio, studi registrazione, comunicazione.

Dove si svolgeranno le prove? A Novara presso lo spazio Nòva, ex caserma Passalacqua, in viale Ferrrucci 2 tutti i martedì dalle 18 alle 20.

È previsto il riconoscimento di ore per l’alternanza scuola-lavoro? Sì, se interessati chiediamo agli studenti di rivolgersi allo staff per definire con la scuola un progetto.

Ancora una lunga stagione di musica quella a cui si preparano Novara e il pubblico del jazz in arrivo da dentro e fuori i confini della provincia. I direttori di NovaraJazz Corrado Beldì e Riccardo Cigolotti annunciano un intenso calendario con oltre 45 appuntamenti, ad oggi, che partirà giovedì 17 ottobre 2019, per terminare giovedì 21 maggio 2020 in attesa della diciassettesima edizione estiva di NovaraJazz.

NovaraJazz si conferma palcoscenico unico nel cuore di Novara per il jazz, l’improvvisazione, le sperimentazioni elettroniche e le contaminazioni tra le arti e come aggregatore di realtà artistiche ed eccellenze del territorio. La Stagione 2019/2020 darà l’opportunità di scegliere tra diversi modi di vivere il jazz così da accontentare i fan accaniti, i neofiti, i curiosi, gli studenti, gli insegnanti, i giovani e i meno giovani.

Stagione NovaraJazz

Si intensifica e arricchisce nella stagione 2019/2020 la collaborazione tra NovaraJazz e il Teatro Coccia di Novara. Al Piccolo Coccia e sul palco del teatro si affiancano al calendario dei già annunciati Aperitivi in… Jazz molti appuntamenti serali della rassegna invernale.

Giovedì 24 ottobre 2019 alle 21 sul palco del Teatro Coccia (Via Fratelli Rosselli, 47) un poetico appuntamento che unisce la danza e il jazz. Golden Variations è lo spettacolo, co-prodotto da Tanz Bozen e NovaraJazz, con giovani artisti italiani, Camilla Monga (danzatrice e coreografa), Pieradolfo Ciulli (danzatore) e Filippo Vignato (trombonista), che collaborano per un progetto di musica e danza contemporanea nel quale esplorano processi di composizione istantanea che accomunano i loro due mondi.

“Le Goldberg Variations – spiega Camilla Monga – per loro natura lasciano grande spazio all’interpretazione di chi le esegue e per questo aspetto possono essere associate al processo compositivo del duetto: è presente un’unica partitura coreografica che si presta ad essere interpretata in modo molto personale dai due danzatori in scena. Golden, invece, nel nostro titolo, si riferisce al colore dello strumento che diviene alchimia per trasformare scena per scena“.

Dunque sul palco il trombonista Filippo Vignato è l’alchimista di tutte le potenzialità sonore date dal suo strumento la cui estensione viene sviscerata dalla nota più grave a quella più acuta. Vignato si servirà della danza di Camilla Monga e l’altro talentuoso danzatore Pieradolfo Ciulli per trasportare lo spettatore in una memoria musicale collettiva fatta di atmosfere che rievocano la polifonia dei canti ancestrali sardi, retaggi futuristi e di musica concreta, il blues, i motivi da music-hall e le eleganti rapsodie con le blue notes. La musica diviene una scienza emozionale ed evocativa attraverso un unico strumento e un unico corpo che cambia percezione visiva del pubblico grazie ad un susseguirsi di immagini e sonorità diverse e sorprendenti.

L’appuntamento sarà preceduto Martedì 22 ottobre 2019 da un momento di formazione, arte e confronto: Workshop di Danza con Camilla Monga dalle 16 alle 18 nello Spazio Nòva (Ex Caserma Passalacqua, Viale Ferrucci), riservato agli studenti delle scuole superiori e ai giovani (adesioni a oltrelequinte.no@gmail.com), seguito dall’Aperitivo con l’artista dalle 19, un incontro con la danzatrice Camilla Monga, che racconterà il processo di creazione delle sue performance.

Sabato 26 ottobre 2019 alle 21 al Piccolo Coccia (Piazza Martiri, 2) Erlend Apneseth Trio (Erlend Apneseth violino, Stephan Meidell chitarra ed effetti, Øyvind Hegg-Lunde batteria, percussioni). Il primo album del Trio di Erlend Apneseth, Det Andre Rommet, ha ottenuto elogi brillanti in Norvegia e all’estero e ha ricevuto sia un Norwegian Folk Music Award nella categoria open sia una nomination per Spellemannsprisen (il Grammy norvegese). Il BBC Music Magazine gli ha dato il punteggio più alto possibile e ha scritto: “La diversità di stati d’animo, stili, impostazioni – e la sequenza dei brani – rendono l’ascolto avvincente”. MOJO ha elogiato le “composizioni intime del trio che si scuotono e rumoreggiano. Con una vita esplorativa grezza, creando una nuova varietà selvaggia di melodie popolari norvegesi che si spostano, in modo appropriato, dall’utopismo da sole al più cupo mondo infernale noir”. Ora il trio sta tornando con un album magistrale, poetico e sorprendente in cui i musicisti suonano di più coesivo che mai.

Prosegue inoltre la collaborazione con l’Istituto Musicale Brera (Viale Verdi, 2) dove sabato 9 novembre 2019 alle 21 andrà in scena Kaja Draksler Piano Solo. Il piano era di studiare le lingue arcaiche, ma quando Kaja Draksler si trasferisce in Olanda, la musica prende il sopravvento, catapultandola nel mondo dell’improvvisazione. L’intento della pianista è assai ardito: trovare un universo dove composizione e improvvisazione possano convivere. Un invito a manipolare i confini stilistici e storici del jazz per scoprire nuovi linguaggi sonori.

 Domenica 10 novembre alle 21 Kaja Draksler sarà a Mare Culturale Urbano (Via Gabetti, 15, Milano), in collaborazione con Mare Culturale Urbano e JAZZMI con NovaraJazz Collective per un concerto frutto di una settimana di residenza. Il progetto si inserisce nelle linee guida di NovaraJazz che ogni anno invita un talento del jazz europeo sotto i 35 anni a comporre per il collettivo del festival.

Domenica 24 novembre 2019 alle 17, dopo il grande successo riscosso nel concerto nel Cortile del Broletto per NovaraJazz 2019, torna un progetto inedito al Teatro Civico di Oleggio (Via Roma, 43): Marco Remondini e Rudy Migliardi + Banda Filarmonica Oleggio. L’idea di questo progetto è quella di trattare un linguaggio, nella fattispecie la musica, come forma d’aggregazione, di condivisione e coinvolgimento emotivo e di sano divertimento da parte sia dell’esecutore che dell’ascoltatore. Una sorta di viaggio nello spazio, nel tempo e nelle emozioni. Ci si avvale, giocando, di musiche edite, tratte da film che possono evocare, appunto, luoghi e periodi con diversi stati emotivi; e di qualcosa di originale. Abbiamo cercato poi di dare un’identità al lavoro, nel senso che lo stesso materiale trattato da un altro organico avrebbe dato colori sicuramente diversi.

Sabato 25 gennaio 2020 alle 21, presso lo Spazio Nòva, Leonardo Bolgeri + Ararat Ensemble Orchestra. Una suite composta a 4 mani con il compositore cileno Leonardo Bolgeri, dedicata all’America Latina, in particolare al Cile. Assieme a Leonardo l’Ararat Ensemble Orchestra nel corso del 2017 ha allestito e presentato a diversi festival l’opera Le Avventure di Mister Jaiva, con libretto di Manuel Rojas e musiche originali di Bolgeri. L’Ararat Ensemble Orchestra è una formazione di tredici musicisti che grazie a un’esperienza nel campo del teatro sperimentale e dell’improvvisazione ha acquisito una personalità forte e omogenea. Un ensemble completamente acustico, un impatto sonoro coeso e lineare, dove lo spazio per l’improvvisazione è inserito nella trama orchestrale in modo fluido e a tratti impercettibile.

Sabato 22 febbraio 2020 alle 21 Aparticle (Cristiano Arcelli sax contralto, Michele Bonifati chitarra elettrica, Giulio Stermieri piano Rhodes, organo, Ermanno Baron batteria, percussioni). A NovaraJazz Aparticle presenterà dal vivo per la prima volta The Glamour Action e darà avvio al tour primaverile di presentazione del disco, prodotto da UR Records.
Band dal suono esplicitamente elettrico, Aparticle nasce all’inizio del 2017 e l’anno successivo debutta con Bulbs, sempre pubblicato da UR Records, e partecipa ad importanti festival e club italiani tra cui Bergamo Jazz, Young Jazz, Mantova Jazz Young, Jazz On The Road, Ferrara Jazz Club. The Glamour Action nasce immediatamente dopo la produzione di Bulbs, sperimentando dal vivo nuove soluzioni nei suoni e nella scrittura. Appare presto chiara ai quattro una direzione che, ancor più che nel disco d’esordio, guarda alla musica afroamericana e trova nell’elemento ritmico il suo centro espressivo. A testimonianza di una crescita nel tempo di Aparticle come una band, il nuovo album vede la scrittura non più esclusivamente affidata a Bonifati e Stermieri, ma raccoglie composizioni di tutti i suoi membri e rappresenta così l’incontro di quattro storie umane e musicali in profonda relazione.

Sabato 7 marzo 2020 alle 21 Irreversible Entanglements (Camae Ayewa voce, Keir Neuringer sax alto, Aquiles Navarro tromba, Luke Stewart contrabbasso, Tcheser Holmes batteria). Un collettivo di free jazz orientato alla liberazione, formatosi a inizio 2015 per iniziativa del sassofonista Keir Neuringer, del poeta Camae Ayewa (a.k.a. Moor Mother) e del bassista Luke Stewart, che si sono riuniti per esibirsi in un Musicians Against Police Brutality, evento organizzato dopo l’uccisione di Akai Gurley da parte del NYPD. In quattro incessanti attacchi di musica ispirata al fuoco, gli strumentisti esplorano le elaborate idee compositive tratte dai loro profondi studi individuali di free jazz e di improvvisazione, ma il tono di ogni brano è guidato in modo decisivo dalle brucianti narrazioni poetiche sul trauma nero, sopravvivenza e potere di Ayewa narrazioni poetiche. Il messaggio è l’essenza innegabile della musica.
Il concerto apre l’edizione 2020 di Torino Jazz Festival Piemonte, manifestazione che parte dalla collaborazione tra la Fondazione Piemonte dal Vivo e il Torino Jazz Festival. Il TJF Piemonte per oltre un mese, ha coinvolto nel 2019 14 comuni distribuiti in tutte le province piemontesi offrendo un’occasione per vivacizzare la proposta culturale e per coinvolgere sempre più partecipanti.

I biglietti per gli spettacoli hanno un costo di 10,00 euro, con riduzioni e possibilità di abbonamenti:

– abbonamento Stagione NovaraJazz 54 euro – comprensivo di tutti i concerti serali, con in omaggio l’accesso alle degustazioni taste of jazz di NovaraJazz 2020

– abbonamento Amico di NovaraJazz 42 euro – comprensivo di tutti i concerti serali, con in omaggio l’accesso alle degustazioni taste of jazz di NovaraJazz 2020

– abbonamento GOLD 195 euro – comprensivo di tutti i concerti serali e aperitivo in… jazz, con in omaggio l’accesso alle degustazioni taste of jazz di NovaraJazz 2020

I biglietti sono acquistabili presso la biglietteria del Teatro Coccia da martedì a sabato dalle 10.30 alle 18.30, online su www.fondazioneteatrococcia.it 7 giorni su 7 24 ore su 24, e presso la location degli eventi a partire da un’ora prima dell’inizio. Per gli abbonamenti scrivere a info@novarajazz.org

Apertivi in… Jazz

Per l’ottava stagione consecutiva, inoltre, NovaraJazz firma il programma degli Aperitivi in… Jazz del Teatro Coccia. Sette domeniche mattina, alle 11.30 al Piccolo Teatro Coccia durante le quali si degusteranno dalle 11 nel foyer del Teatro Coccia specialità della produzione enogastronomica del territorio e si ascolterà dell’ottimo jazz.

Domenica 27 ottobre 2019 Anais Drago_SoloProject. Il progetto nasce in occasione del contest Amadeus Factory edizione 2018, concorso ideato dalla testata giornalistica Amadeus. Anais Drago si presenta come solista e si laurea vincitrice della categoria jazz, creando un repertorio basato su violino, effetti e loop station. Le musiche proposte sono principalmente composizioni originali, affiancati da alcuni jazz standards, il tutto riadattato e scomposto in una forma minimale dove si alternano momenti di orchestrazione istantanea ed estemporanea a improvvisazioni in diversi stili musicali. Lo scopo del progetto è mettere in luce le possibilità espressive e sonore dello strumento, sia nella sua forma classica, sia tramite l’utilizzo di effetti e suoni elettronici.

 Domenica 17 novembre 2019: Acquaphonica (Federica Colangelo pianoforte, Michele Tino sax alto, sax tenore, Marco Zenini contrabbasso, Ermanno Baron batteria), un progetto della pianista e compositrice Federica Colangelo, iniziato nel 2010 con musicisti basati ad Amsterdam. Gli interessi, le influenze e le conoscenze della pianista hanno radici in ambiti diversi e forse lontani tra loro, spingendo conseguentemente la sua ricerca e il suo studio in direzioni non lineari. Nel suo linguaggio riconosciamo la musica di compositori americani ed europei del ventesimo secolo, la musica seriale, il jazz, la musica classica del Sud dell’India (Carnatica). Da quest’ultima ha estrapolato tempi irregolari, modulazioni metriche, strati ritmici e scomposizioni; elementi e tratti caratteristici che sono oggi il filo conduttore e punto di unione nella musica composta per questo progetto. In uscita a Ottobre il terzo disco, Endless Tail (Folderol Records – 2019).

Domenica 8 dicembre 2019 Aldo Mella e Lorenzo Cominoli – Charlie Christian, Galileo e La Rivoluzione della Chitarra Elettrica. Dall’incontro tra la personalità della chitarra di Lorenzo Cominoli e la raffinatezza musicale di Aldo Mella, uno fra i più apprezzati contrabbassisti Italiani a livello nazionale e internazionale, nasce questo progetto dedicato a Charlie Christian, Padre della chitarra elettrica nel Jazz (e non solo). Chitarre semiacustiche e classiche si uniscono alla sonorità di contrabbasso e basso elettrico oltre all’impiego di effettistica e loops dando vita a sonorità calde e melodiche oltre che ipnotiche ed etniche a tratti. Il repertorio, attuale e variegato comprende grandi classici del repertorio di Christian proposti in una rilettura moderna, brani di autori contemporanei, brani originali ed improvvisazioni estemporanee, tutti realizzati pensando a come suonerebbe Charlie Christian “oggi”… ai giorni nostri. Le esperienze dei due musicisti si riversano in un “contenitore sonoro” in cui si fondono mondi solo apparentemente lontani.

Domenica 26 gennaio 2020 Bop Ion Jazz Trio Germano Zenga sax, Niccolò Cattaneo hammond, Max Onore batteria in un concerto Omaggio a Benny Goodman.

Domenica 23 febbraio 2020 Sonnambuli (Max De Aloe armonica cromatica e bassa, fisarmonica, live electron ics, Ermanno Librasi clarinetto basso, loop station, Nicola Stranieri batteria e percussioni). Alcune tra le migliori composizioni di Max De Aloe arrangiate per una differente idea di trio con uso di Loop e Live Electronics. Musica sospesa tra jazz, dub, musica elettronica, folk. Atmosfere crepuscolari per un viaggio tra brani che raccontano poesie in musica, veri e propri frammenti di vita, echi di luoghi lontani e disegni quasi cinematografici come, tra gli altri, King Kong ha gli Occhi Lucidi, Sonnambuli (che si cercano), Bjork on the Moon, Askja. Un trio che unisce tre solisti di grande spessore, capaci di mettere da parte i meri virtuosismi per regalare musica dispensatrice di sogni, con eclettismo e una profonda cifra stilistica. Il progetto è raccolto anche in progetto discografico, dal titolo SONNAMBULI, realizzato in cd ed Lp (180 grammi, versione high quality) per l’etichetta Barnum For Art.

Domenica 8 marzo 2020 En Souvenir de Milan. La formazione Gipsy Pocket Swing Trio Manouche (Gianluca Barbaro tastiera a fiato, Denis Alessio chitarra, Gioacchino Schiera chitarra) si ispira al titolo di un album del celebre chitarrista milanese Franco Cerri. Si vuol far riferimento a un biglietto firmato con molta fatica, come racconta lo stesso Franco Cerri, da Django Reihnardt in occasione di alcuni concerti a Milano ove i due suonarono anche insieme. É automatico legare il testo di questo affascinante foglietto al progetto del trio che nasce a Milano e vuol essere un omaggio a Django, geniale chitarrista padre del jazz manouche proponendo il suo repertorio classico con i grintosi ritmi e le frizzanti melodie delle sue composizioni e degli evergreens più noti del sound gypsy e introducendo nel repertorio alcuni brani di estrazione diversa rivestendoli con le sonorità della tradizione gypsy. L’ensemble si caratterizza per la originale presenza della melodica, strumento che ricorda la fisarmonica e il cui suono si sposa perfettamente con la tradizione musette che ha concorso, insieme al flamenco ed allo swing di oltreoceano, a dare vita alla musica manouche. L’affascinante caratteristica di questo genere consente alla formazione che lo esegue di suonare completamente in acustico senza che le sonorità perdano bellezza ed efficacia, da qui il nome che tradotto significa swing gipsy tascabile. L’allegria e la profondità dell’atmosfera creata dalla musica gypsy indubbiamente si rivolge a un grande pubblico poiché cattura l’attenzione sia di intenditori che di semplici ascoltatori.

Domenica 22 marzo 2020 Tencofamiglia (Emy Spadea voce, Simone Garino sax contralto, Nicola Meloni sintetizzatori, Donato Stolfi batteria), Il gruppo nasce nel 2016 da un’idea della cantante torinese Emy Spadea coinvolgendo il sassofonista Simone Garino, il tastierista Nicola Meloni e il batterista Donato Stolfi. Tencofamiglia è una rivisitazione del repertorio cantautorale italiano (i classici Endrigo, Gaber, Bindi e Tenco, ma anche autori più recenti, come Matia Bazar e Quintorigo) attraverso suggestioni sonore legate al neo-soul, al trip-hop e alla musica elettronica, utilizzando il jazz d’avanguardia come elemento amalgamante. I brani vengono totalmente decostruiti e destrutturati in forme aperte, spesso mantenendo solo il testo e parti della melodia originale, attraverso un processo di ri-composizione. Il quartetto si è esibito in alcuni dei più importanti festival italiani: Torino Jazz Festival, Chamoisic, Il Jazz Italiano per le Terre del Sisma.

I concerti saranno preceduti da un aperitivo alle 11 nel foyer del Teatro Coccia. I concerti saranno aperti da una guida all’ascolto a cura del giornalista e scrittore Gianni Lucini. L’ingresso alla degustazione + concerto è di 10,00 euro. I biglietti sono acquistabili presso la biglietteria del teatro in Via Rosselli, 47 a Novara o sul sito www.fondazioneteatrococcia.it

Stagione NovaraJazz – Eventi Speciali

Domenica 17 gennaio 2020 alle 15 un nuovo concerto nella Casa Circondariale di Via Sforzesca: Federica Colangelo Piano Solo. Dopo i suoi studi classici in pianoforte, presso la Royal School of Music di Londra, nel 2004 Federica Colangelo si trasferisce nei Paesi Bassi, dove si diploma in pianoforte Jazz e conseguirà il Master in Composizione Contemporanea. In quest’ambiente musicalmente eterogeneo la pianista entrerà in contatto con quei musicisti che influenzeranno la sua identità musicale e la guideranno verso una ricerca sempre ampia e profonda, in bilico tra il Jazz e la musica classica contemporanea. Il filo conduttore tra questi linguaggi saranno la poliritmia e le strutture ritmiche complesse.

Ingresso previa prenotazione inviando carta d’identità a info@novarajazz.org

Taste of Jazz @ Opificio – Cucina e Bottega

Si rinnova inoltre la collaborazione con Opificio, il locale di Via Gnifetti, 45/a nato con la vocazione di luogo di spettacolo, oltre che di ristorazione. Ogni giovedì dal 17 ottobre 2019 al 21 maggio 2020 sarà Taste of Jazz, 29 appuntamenti in cui musica, cibo e vino si fondono in un vero tripudio di sensi.

Queste le band: Andrea Ciceri & Simone Quatrana,Tzaum!, Lupi5, Canova Trio, Ermanno Novali Trio, F l o r a s i a, Alessandro Centolanza e gli Splendidi, Davide Rinella e Simone Quatrana, Carlo Nicita e Simone Mauri Quartet, Paolo Fabbri Jazz Ensemble, Piergiorgio Elia Quartet, Gianluca Zanello Quartet, I am a fish, Funkin Monks, Johnny Lapio Quintet, Andrea Marchetti Quintet feat. Mimmo Valente – Dear John, Pure Joy, Ab Quartet, We3, Satomi Trio, Michele Sannelli’s Gonghers, Ujig, Daniele Cavallanti A world of sound, Anais Drago & The Jellyfish, Tap Trio, Rosario di Rosa, Basic Phonetics, Des Jours,  L’écume, Ttito Mangialajo Quartet, Davide Sartori Trio.

Alcuni ritorni, molti nuovi ingressi, molti giovani che arrivano dalle più diversificate esperienze, unite tutte sotto il nome del jazz. Dagli standard alla rivisitazione dei classici. Cinque mesi per godersi la musica dal vivo in un unico luogo una volta la settimana. La serata può essere accompagnata dalla degustazione di vini e specialità gastronomiche proposte da Opificio. Per informazioni e prenotazioni. 0321.1640587.

Il successo degli appuntamenti Taste of Jazz negli anni è stato tale da far nascere il Premio Consorzio Gorgonzola Taste of Jazz sostenuto da Nuovo Imaie, per il gruppo più promettente dell’anno 2019. Ad aggiudicarselo tra gli altri nel corso delle recenti stagioni i PiGreco, i Satoyama e Roberta Brighi. La band vincitrice si esibirà come di consueto sul palco del Broletto nel corso di NovaraJazz 2020 e sarà presente con un tour di 8 date nei maggiori festival jazz italiani.

I concerti Taste of Jazz si inseriscono all’interno di un circuito in sette club tra Piemonte e Lombardia, che prevede concerti che coprono l’arco dell’intera settimana: lunedì al Birrificio a Torino, martedì al Mare Culturale Urbano, mercoledì al Vinile a Milano, giovedì all’Opificio – Cucina e Bottega di Novara e ad HUG Milano, sabato al Torino Jazz Club. Un totale di oltre 70 concerti firmati dalla direzione di NovaraJazz, creando un unicum nella programmazione jazz del Nord Italia.

Giornata Internazionale del Jazz Unesco

Giovedì 30 aprile alle 21 NovaraJazz festeggia all’Opificio la Giornata Internazionale del Jazz con On The Bare Rocks and The Glaciers: Francesco Chiapperini clarinetti, Virginia Sutera violino, Vito Emanuele Galante tromba, Mario Mariotti tromba, Roger Rota fagotto, Andrea Ferrari sax baritono
Nel 2012 la Conferenza Generale dell’Unesco ha istituito il 30 aprile come Giornata Internazionale del Jazz. Un genere musicale, il jazz considerato da sempre sinonimo di dialogo interculturale e tolleranza, protagonista il 30 aprile di un’iniziativa volta a promuovere la pace e il dialogo tra le nazioni. A coordinare sul piano nazionale gli eventi italiani, I-Jazz, l’associazione nazionale che raccoglie alcuni dei più noti e seguiti festival jazz italiani (della quale Corrado Beldì è presidente) affiancata dal Comitato Unesco Giovani, nato lo scorso gennaio con oltre duecento giovani tra i 20 e i 35 anni, e con l’adesione di SIAE e il supporto del Ministero dei beni e delle attività culturali.

WEDNESDAY 11 SEPTEMBER 2019

21:30 – 22:15     FRINGE: Eloisa Manera “Duende”
22:15 – 23:00     FRINGE: Mirko Signorile “Trio Trip”
THURSDAY 12 SEPTEMBER 2019

14:00                Registration opens

FOR EJN MEMBERS ONLY
15:30 – 16:00   Welcome of EJN members and celebration of EJN Awards
16:00 – 17:00   Working groups on progressing EJN activities:

• Artistic Exchange Platform
• Social Inclusion
• Gender Balance
• National Organisations
• Take the Green Train

17:00 – 20:00   Formal EJN General Assembly

OPEN TO ALL
22:30 – 23:15   FRINGE: WE3 (Francesco Chiapperini, Luca Pissavini, Stefano Grasso)
23:15 – 00:00   FRINGE: Raffaele Casarano & Mirko Signorile
FRIDAY 13 SEPTEMBER 2019

10:00                Registration opens
10:30 – 10:50   Official opening and welcome speeches
11:00 – 11:45   Keynote speech #1: DU YUN
11:45 – 13:00   Blindfold Test – Presentation on Italian Jazz:

• Moderator: Francesco Martinelli (Siena Jazz Archive Director, IT)

13:15 – 13:45   Italian Showcase Festival #1: O-JANÀ
14:00 – 14:45   Lunch at Castello Sforzesco

15:00 – 16:30   Parallel discussion groups on sharing expertise between professionals:

• The Showcase Must Go On – Speakers: Nina Torske (Vestnorsk Jazzsenter / Nutshell, NO), Harun Izer (Istanbul Jazz Festival / Vitrin, TR), Tiphanie Moreau (Association Jazzé Croisé ​/ Jazz Migration, FR). Moderator: Susanna von Canon (artists’ management, NL)
• Virtual Reality and Music – Speaker: Ulrich Schrauth (VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival, DE). Moderator: Kenneth Killeen (Improvised Music Company, IE)
• Funding possibilities beyond Creative Europe – Speaker: Maïa Sert (On the Move, BE)
• Brexit & other challenges for mobility of artists and professionals – Moderator: Ros Rigby (Jazz Promotion Network, UK)
• Article 13/17 and the new European copyright regulations – Speaker: Federico Montesanto (MiA – Musica Independente Associata / Pirames International, IT)
• Jazz research: what has been done and what’s new? – Moderator: Nicholas Gebhardt (Birmingham City University, UK)

17:00 – 17:30   Jazz coffee + Italian Showcase Festival #2: PIERO BITTOLO BON “BREAD & FOXES”
18:00 – 19:00   Free Networking
19:00 – 19:30   Aperitivo + Italian Showcase Festival #3: HOBBY HORSE
20:00 – 21:30   Dinner at Castello Sforzesco
21:30 – 22:45   GALA CONCERT at Teatro Coccia:

• FRANCO D’ANDREA OCTET “INTERVALS”
• GIANLUCA PETRELLA “COSMIC RENAISSANCE”

23:00 – 23:45   FRINGE: Roberto Ottaviano “Eternal Love”

SATURDAY 14 SEPTEMBER 2019

09:00               Registration opens
09:30 – 10:00   FRINGE: Marco Colonna solo & jazz breakfast
10:30 – 11:15   Keynote Speech #2: TANIA BRUGUERA
11:15 – 11.30   Group photo
11:30 – 13:00   Plenary Debate – Global Perspectives on New Ways of Programming:

• Johan Gijsen (Co-founder and Director of Le Guess Who? Festival, NL)
• Rainbow Roberts (Managing Artistic Director of Vancouver International Jazz Festival / Executive Director of Jazz Festivals, CA)
• Louis Rastig (Artistic Director of A L’ARME! Festival, DE)
• Reiner Michalke (Managing Director of Monheim Trienniale, DE)
• Moderator: Martyna Markowska (Artistic Director of Katowice JazzArt Festival, PL)

13:15 – 13:45   Italian Showcase Festival #4: ROSA BRUNELLO “SOLONUDE”
14:00 – 14:45   Lunch at Castello Sforzesco

16:00 – 17:00   Final Plenary session and presentation from EJC2020 Host
17:00 – 17:30   Jazz coffee + Italian Showcase Festival #5: CAMILLA BATTAGLIA “EMIT”
18:00 – 19:00   Free Networking
19:00 – 19:30   Aperitivo + Italian Showcase Festival #6 FILIPPO VIGNATO QUARTET
20:00 – 21:30   Dinner at Castello Sforzesco

21:30 – 22:15   FRINGE: XY Quartet (Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo, Saverio Tasca, Luca Colussi)
22:15 – 23:00   FRINGE: Andrea Grossi “Songs & Poems”
23:00 – 23:45   FRINGE: Enzo Favata “Crossing Quartet”

SUNDAY 15 SEPTEMBER 2019

11.30 – 13:00   Cultural tours and experiences around the city of Novara
13:00 – 13:45   FRINGE: Federica Michisanti “Horn Trio”

La European Jazz Conference 2019 a Novara avrà due relatori di alto profilo che offriranno ai partecipanti prospettive visionarie e fresche sul ruolo della cultura e delle arti nelle comunità odierne, legate al tema principale della Conference Feed Your Soul: la compositrice e polistrumentista cinese Du Yun e l’artista cubana contemporanea Tania Bruguera.

Il keynote speech di Du Yun si svolgerà la mattina di venerdì 13 settembre, dopo la cerimonia di apertura della Conference.
Du Yun, nata e cresciuta a Shanghai, in Cina, attualmente residente a New York, è una compositrice, polistrumentista, performer, curatrice, che lavora all’incrocio tra orchestra, opera, musica da camera, teatro, cabaret, musica pop, tradizione orale, arti visive, elettronica e rumore. Acclamata dal New York Times come figura di spicco nella nuova generazione di compositori cinesi e spesso citata come attivista chiave nel “nuovo movimento nella nuova musica” di New York, è stata selezionata dalla National Public Radio (USA) tra i 100 compositori sotto i 40 anni. Con il suo lavoro impressionante e originale su diverse discipline e stili, Du Yun è l’oratrice perfetta per fornire ai partecipanti le sue idee sui modi in cui la musica e l’arte possono Feed Your Soul.

La mattina di sabato 14 settembre Tania Bruguera terrà il secondo keynote speech della conferenza.
Per oltre 25 anni, Tania Bruguera ha creato spettacoli e installazioni socialmente impegnati che esaminano la natura delle strutture di potere politico e il loro effetto sulla vita del suo collegio elettorale. La sua ricerca si concentra sui modi in cui l’arte può essere applicata alla vita politica quotidiana, sulla trasformazione dell’affetto sociale in efficacia politica. Ha partecipato alla mostra Documenta 11 e ha istituito il programma Arte de Conducta (Behaviour Art) presso l’Instituto Superior de Arte di L’Avana. Il suo lavoro è stato presentato, tra gli altri, alla Biennale di Venezia 2015, alla Tate Modern di Londra, al Guggenheim e al MoMA di New York. Nel suo discorso presenterà alcuni dei principi che guidano la sua ricerca artistica e parlerà dei modi in cui l’arte, Feeding Your Soul, può diventare un faro dell’attivismo sociale e politico.

Oltre ai discorsi principali, la European Jazz Conference a Novara vedrà una serie molto interessante di dibattiti che esplorano ulteriormente il tema della conferenza e i suoi collegamenti con il lavoro dei professionisti del settore musicale. Un dibattito in plenaria anche la mattina di sabato 14 settembre esplorerà modi nuovi e innovativi di programmazione indipendentemente dalle definizioni di stile musicale e con una visione globale. I partecipanti saranno Johan Gijsen (Le Guess Who? Festival, NL), Rainbow Roberts (Vancouver International Jazz Festival / Jazz Festival Canada, CA), Louis Rastig (A L’ARME! Festival, DE) e Reiner Michalke (Monheim Trienniale, DE ).

I Parallel discussion groups si terranno nel pomeriggio di venerdì 13 settembre su un’ampia gamma di argomenti: il valore e l’effettiva efficacia delle vetrine, con Nina Torske (Vestnorsk Jazzsenter / Nutshell, NO), Harun Izer (Istanbul Jazz Festival / Vitrin, TR ), Tiphanie Moreau (Association Jazzé Croisé / Jazz Migration, FR) e Susanna von Canon (ICP Management, NL); potenzialità dell’uso della realtà virtuale nella musica, con Ulrich Schrauth (VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival, DE); possibilità di finanziamento per progetti internazionali oltre l’Europa creativa, con Maïa Sert (On the Move, BE); Brexit e altre possibili sfide per la mobilità degli artisti, con Ros Rigby (Jazz Promotion Network, Regno Unito); Articolo 13/17 e le nuove normative europee sul diritto d’autore, con Federico Montesanto (MiA – Musica Independente Associata / Pirames International, IT) e nuove pubblicazioni e studi legati alla ricerca jazzistica, con Nicholas Gebhardt (Birmingham City University, Regno Unito).

Maggiori informazioni sugli speakers sono al link: https://www.europejazz.net/speakers-0

Maggiori informazioni sul programma sono al link: https://www.europejazz.net/programme-outline

Il programma dei concerti Fringe, che si svolgerà in occasione della European Jazz Conference 2019 del prossimo settembre a Novara, comprende alcuni dei più interessanti musicisti e progetti di jazz e musica improvvisata ora in Italia, e completa il programma di atti precedentemente annunciato portandolo a un numero complessivo di 18 concerti di progetti italiani durante i giorni della Conference.

I concerti sono curati e realizzati da NovaraJazz, in quanto festival ospitante della European Jazz Conference 2019 di Europe Jazz Network, in collaborazione con altre importanti realtà nazionali del settore, quali Puglia Sounds Export 2019 programme, Fondazione Musica per Roma & Parco della Musica Records, AH-UM, nusica.org, Parma Jazz Frontiere Festival e Musica sulle Bocche.

La programmazione musicale si aggiunge agli Showcases e al Gala Concert annunciati lo scorso aprile nella dinamica cornice di jazzahead! a Brema.

EUROPEAN JAZZ CONFERENCE 2019 – FRINGE PROGRAMME, da 11 al 15 Settembre

Mercoledì 11 settembre

• 21:30 – Eloisa Manera solo Duende
• 22:15 – Mirko Signorile Trio Trip

Giovedì 12 settembre

• 22:30 – WE3 (Francesco Chiapperini, Luca Pissavini, Stefano Grasso)
• 23:15 – Raffaele Casarano & Mirko Signorile

Venerdì 13 settembre

• 23:00 – Roberto Ottaviano Eternal Love

Sabato 14 settembre

• 09:30: Marco Colonna solo
• 21:30: XY Quartet (Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo, Saverio Tasca, Luca Colussi)
• 22:15: Andrea Grossi Songs & Poems
• 23:00: Enzo Favata Crossing Quartet

Domenica 15 settembre

• 13:00: Federica Michisanti Horn Trio

L’ultimo fine settimana moltiplica gli eventi. Si inizia giovedì 6 giugno alle 21.30 nel Cortile del Broletto con il concerto di Marco Remondini + Banda Filarmonica Di Oleggio. La Banda Filarmonica di Oleggio torna protagonista di NovaraJazz, dopo il grande successo del concerto del 2017, diretto dal pianista polacco Marcin Masecki e del 2018 con Gianluigi Trovesi e Rudi Migliardi. L’idea di questo progetto è quella di trattare la musica come forma d’aggregazione, di condivisione e coinvolgimento emotivo e di sano divertimento da parte sia dell’esecutore che dell’ascoltatore. Una sorta di viaggio nello spazio, nel tempo e nelle emozioni. Un concerto nato giocando, creato su musiche edite, tratte da film che possono evocare luoghi e momenti con diversi stati emotivi. Diplomato in violoncello nel 1990 presso il Conservatorio di Frosinone, Marco Remondini ha iniziato la propria carriera jazzistica nel 1991, entrando a far parte del quartetto Trapezomantilo di Mauro Negri. Con questo gruppo realizza diversi album accolti entusiasticamente dalla critica, vince il Concorso Nazionale JazzContest al Capolinea di Milano nel ’91 e si esibisce nei maggiori festival italiani. Nello stesso anno viene chiamato da Gianluigi Trovesi a far parte del suo ottetto. Anche in questa formazione registra dischi premiati dalla critica internazionale e partecipa a tournée in tutto il mondo. È considerato uno dei massimi violoncellisti italiani. Ha partecipato a svariati progetti teatrali di prosa, danza e poesia, in particolare con la Scraps Orchestra, nata nel 1992 da un’idea di Stefano Boccafoglia, con la quale a oggi si è esibito insieme ad artisti come Paolo Fresu e Fausto Mesolella.

Si segnala che, in occasione dei festeggiamenti dei 165 anni dalla fondazione della banda di Oleggio, è stato realizzato un libro fotografico al 1853 ad oggi, che potrà essere acquistato nel corso della serata.

Giovedì 6 giugno alle 22.30 sale sul palco del Cortile del Broletto Roberta Brighi L.W. 6tet, giovane gruppo di talentuosi musicisti novaresi vincitori della terza edizione del Premio Consorzio Gorgonzola “Taste of Jazz” (2018), premio indetto da NovaraJazz a ulteriore testimonianza dell’originalità del “circuito” Taste of Jazz costruito con Torino, Vercelli, Biella, Ivrea e Milano. Il progetto nasce da un’idea di Roberta Brighi, bassista della formazione e arrangiatrice dei brani, appassionata alla musica di Coleman e affascinata dal concetto di “Armolodia”, termine coniato dal saxofonista stesso, secondo il quale la sua musica era una vera e propria lingua, priva però di un alfabeto e quindi comprensibile da tutti. L’organico è quasi totalmente differente dai quartetti di Ornette, il pianoforte (presente solo nel primo disco a nome di Coleman e ripreso molti anni più tardi) introduce colori e armonie inusuali rispetto alle composizioni originali, mentre saxofono tenore e voce ampliano le possibilità sonore e coloristiche. Inoltre il Basso elettrico porta il target su situazioni ritmiche più serrate e a tratti tendenti al rock. Il sestetto è formato da Giorgia Sallustio alla voce, Gianluca Zanello al sax contralto, Rudi Manzoli al sax tenore, Lorenzo Blardone al pianoforte, Andrea Bruzzone alla batteria e Roberta Brighi al basso elettrico.

Venerdì 7 giugno alle 19 nel cortile del Castello Visconteo Sforzesco di Novara si esibiscono Actuel Remix: Guy Villerd (sassofono tenore, laptop) e Xavier Garcia (campionatore, arrangiamenti, laptop). Actuel Remix unisce la scena musicale «electro» con quella dei compositori «contemporanei» in un confronto tra due stili di musica ritenuti come appartenenti a due mondi diversi e dal confine invalicabile.

Venerdì 7 giugno alle 21.30 si torna nel Cortile del Broletto con un doppio appuntamento. Si parte con Workshop de Lyon | Trio Impro | L’effet vapeur. Workshop de Lyon: Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Jean Bolcato (basso), Christian Rollet (percussioni) e Clément Gibert (sax, clarinetto). Trio Impro: Guy Villerd (sax), Christophe Gauvert (basso) e Christian Rollet (percussioni). L’effet vapeur: Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Guillaume Grenard (tromba), Alfred Spirli (oggetti, percussioni) e Xavier Garcia (arrangiamenti) e Thierry Cousin (sound engineer).

Tre momenti musicali, uno dopo l’altro in un susseguirsi all’insegna dell’esplorazione del ritmo francese di ARFI, Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire: Workshop de Lyon, Trio Impro e L’effet vapeur.

Dal 1967 il Workshop de Lyon canta, inventa, rivisita, macina, smonta, ricostruisce, innova, esplora la musica improvvisata. Sono raccontati da decine di tracce, centinaia di concerti, tour in tutto il mondo, incontri musicali, progetti e record sostenibili o episodici.

Il Trio Impro estrapola alcuni musicisti dal collettivo La Marmite Infernale per dare fuoco al palco, con Guy Villerd, sassofonista, musicista electro e compositore inventivo, Christophe Gauvert, medaglie d’oro in musica classica e jazz, capace di spaziare anche nei canoni dell’improvvisazione, e Christian Rollet, batterista filosofo appassionato dei ritmi trasmesse dalle percussioni corporee.

L‘effet vapeur usa un’immaginazione sconfinata, un acuto senso la drammaturgia e un’ispirazione poetica che trasforma i loro pezzi in una serie di strani e tanti manifesti multicolori e originali. L’invenzione sembra non dover mai fare una pausa, la creatività è un’attitudine a tempo pieno, lo sconvolgimento e sorprende una vera etica.

Venerdì 7 giugno alle 22.30 si prosegue con Simone Graziano Frontal: Dan Kinzelman (sax), Reiner Baas (chitarra), Simone Graziano (pianoforte), Gabriele Evangelista (contrabbasso) e Stefano Tamborrino (batteria). Frontal è il quintetto guidato da Simone Graziano considerato uno dei migliori pianisti e compositori emersi recentemente nel panorama italiano. Il gruppo è composto di alcuni tra i migliori talenti del jazz nostrano. La band presenta una front line davvero eccezionale: il chitarrista olandese Reinier Baas, tra i più rappresentativi musicisti della nuova generazione del jazz europeo; Dan Kinzelman al sax tenore, americano naturalizzato in Italia, voce originalissima del sassofono contemporaneo che è subentrato a Chris Speed, il cui sassofono tenore ha arricchito la registrazione del primo album in studio. L’ultimo concerto di Frontal, svoltosi al Sud Tirol Jazz Festival 2018, ha riscosso il successo dell’intera critica internazionale presente.

Simone Graziano sarà, inoltre, protagonista di un emozionante concerto in solo Sabato 8 giugno alle 10 presso la Casa Circondariale di Novara. Concerto frutto di una ricerca molto intensa fatta nel corso degli anni, di grande dedizione e attenzione ad ogni dettaglio. Partendo dal jazz procede verso nuove frontiere musicali, in una scrittura musicale ricca e capace di alternare il minimalismo alla complessità. L’accesso al concerto è limitato e consentito soltanto a chi ha fatto pervenire comunicazione del proprio documento di identità entro le date stabilite.

Sabato 8 giugno alle 11 si parte alla Basilica di San Gaudenzio con il sassofonista Ben van Gelder. Originario dei Paesi Bassi, Ben van Gelder, è cresciuto in una famiglia con un debole per la musica. Si è trasferito a New York quando aveva 17 anni e ha trascorso quasi un decennio collaborando e studiando con alcuni degli artisti più progressisti del mondo, tra i quali Guillermo Klein, Jason Moran e Lee Konitz. Ha formato un quintetto di coetanei e registrato tre album acclamati dalla critica a suo nome. L’ensemble ha fatto un tour in Europa, in Giappone e negli Stati Uniti a New York. Il suo disco, ispirato a un dipinto dell’astrattista Frantisek Kupka, ha ricevuto recensioni a 5 stelle nelle pubblicazioni di stampa in tutto il mondo. Van Gelder ha vinto numerosi premi come il Deloitte Jazz Award e il Gold Award del National Endowment for Advancement in the Arts.

Appuntamento in collaborazione con Itof, Fabbrica Lapidea della Basilica di San Gaudenzio, Caffè Vergnano.

Sabato 8 giugno alle 13 è Taste of Jazz nel cortile di Palazzo Natta con Jeuselou du Dimanche: Clément Gibert (sax, clarinetto), Christian Rollet (percussioni), Félix Gibert (sousaphone, tuba) e Guillaume Grenard (tromba). La scrittura musicale e l’improvvisazione di Clément Gibert, apparentemente dicotomiche, scandiscono la sua ricerca e il suo approccio musicale. Il batterista filosofo Christian Rollet, oltre alla partecipazione al collettivo, è protagonista di numerosi interventi pratici e teorici sulla pedagogia e sull’improvvisazione. Ad influenzare Felix Gibert è un equilibrio di jazz sudafricano e rock progressivo, che coprono alcuni salti tra i ritmi della cumbia.

Sabato 8 giugno alle 19 appuntamento nel Cortile del Museo di Storia Naturale Faraggiana Ferrandi che ospiterà il chitarrista Reinier Baas e il sassofonista Ben van Gelder. Hanno condiviso il palco più di 200 volte negli anni, ma continuano a sfidarsi come interpreti e compositori. Hanno sviluppato un vocabolario unico che è radicato nella tradizione jazz americana, ma inconfondibilmente europeo allo stesso tempo. L’approccio brioso di Baas alla chitarra è contagioso, e attira l’ascoltatore con svolte inaspettate ritmiche e dinamiche. Van Gelder è considerato a livello internazionale come un’autorità nel sax alto, alterna lirismo diafano con esplosivo virtuosismo.

Sabato 8 giugno alle 21.30 sul palco nel Cortile del Broletto serata ad alto tasso di energia con La Marmite Infernale: una delle orchestre più disordinate dell’attuale scena jazz. Suoni scintillanti, orchestrazioni libertarie, performance vocali rendono il concerto spumeggiante. La Marmite Infernale ha una line-up flessibile e talvolta invita gli ospiti in occasioni speciali. Sin dall’inizio la grande band ha esplorato un vasto repertorio musicale e anche avventurato in un concerto di film (“Potemkine”, “Tragédie au cirque”), spettacoli teatrali (“La grande illusion”, “Les Hommes… maintenant!”) E un’opera contemporanea (“Les Plutériens”). L’orchestra è formata da Clément Gibert (sax, clarinetto), Félix Gibert (tuba, sousaphone), Guillaume Grenard (tromba), Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Jean Bolcato (basso), Christophe Gauvert (basso), Guy Villerd (sax), Xavier Garcia (campionatore, arrangiamenti, laptop), Christian Rollet (percussioni), Michel Boiton (percussioni), Jean-Marc François (oggetti), Alfred Spirli(oggetti, percussioni), Marie Nachury (voce) e Thierry Cousin (sound engineer).

Sabato 8 giugno alle 22 in piazza della Repubblica una serata all’insegna della musica, ma senza fili e senza rumore. Questa volta la discoteca è silenziosa! Torna a Novara il Silent Party®, brand italiano della Silent Disco, la discoteca all’aperto, dove si balla con l’ausilio delle cuffie. Ognuno ha una cuffia a disposizione, con la quale può selezionare la musica che vuole ballare tra quella “pompata” da tre deejay contemporaneamente. Ogni cuffia emana una luce in base al deejay ascoltato, creando un’atmosfera incredibile. InLista 8,00 € (inviando il whatsapp); InTero 10,00 € Per esser messi in lista ognuno dovrà inviare il proprio whatsapp (NO SMS) al 345 8932478 scrivendo “Nome Cognome Silent Jazz”. La prenotazione è individuale.

Domenica 9 giugno si apre alle 13 tra i quadri e le opere esposte nella Galleria d’Arte Moderna Giannoni con il concerto di Barre Phillips Solo. Il concerto sarà suggellato dall’assegnazione della Chiave d’Oro di NovaraJazz, il riconoscimento del festival novarese alla carriera di questo grande artista.  Originario di San Francisco, classe 1934, Barre Phillips è uno degli storici promotori e maestri di un’improvvisazione libera e indipendente – intesa come nuova opzione formale – sul contrabbasso, passato alla storia per essere stato il primo a registrare nel 1968 un intero album per solo double bass, pubblicato negli Stati Uniti con il titolo di Journal Violone. Tra le molte collaborazioni di Phillips si annoverano quelle con musicisti di ricerca del calibro di Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Archie Shepp, Attila Zoller, Derek Bailey, Paul Bley, addirittura (si fa per dire) Dave Holland, con il quale nel 1971, in piena esuberante e infervorata epoca jazz rock (ma anche di ancor più sperimentali e genuini slanci creativi) registra Music From Two Basses, con ogni probabilità la prima registrazione a opera di un duo di contrabbassisti in totale estemporanea improvvisazione. Dopo alcuni anni a New York, nel 1967 Barre si sposta in Europa. Negli anni settanta formerà con il polifiatista John Surman e il batterista Stu Martin lo storico gruppo The Trio, elegante e idiomatica risposta inglese (o meglio angloamericana) alla riflessiva e introspettiva melodia nordica (ma non solo), e successivamente suonerà regolarmente con l’effervescente London Jazz Composers Orchestra, diretta dal contrabbassista Barry Guy, anch’egli tra i grandi innovatori dello strumento. Da molto tempo Phillips, pur avendo vissuto significative e determinanti esperienze in terra britannica, vive in Provenza nel costiero Dipartimento del Var, dove ha fondato il Centro europeo per l’improvvisazione (CEPI). Quest’anno NovaraJazz invita Barre Phillips nella serie di concerti “Narrazioni al contrabbasso“, che presenta in SOLO i maggiori contrabbassisti del nostro tempo.

Domenica 9 giugno alle 18 nel Cortile del Broletto si conclude questo lungo week-end di festival con il concerto della Dedalo Swing Band con Claudio ‘Wally’ Allifranchini. È una sinergia ormai consolidata quella tra NovaraJazz e la Scuola di Musica Dedalo di Novara. L’obiettivo comune è la diffusione della buona musica suonata, coinvolgendo anche i giovani artisti e dando loro una guida nella formazione musicale.  Claudio ‘Wally’ Allifranchini, parte di una ricca generazione di strumentisti, oltre ai numerosi attività e collaborazioni musicali, è docente alla Scuola di Musica Dedalo di Novara del corso di Musica d’Assieme a Indirizzo Jazzistico. Per NovaraJazz capitanerà una big band con trombe, trombone, sassofoni, clarinetto, chitarre elettriche, contrabbasso, piano, batteria e voce.

Kids NovaraJazz

Prosegue l’attenzione di NovaraJazz verso i più piccoli: sono molte le occasioni per vivere il jazz con i bambini, grazie alla collaborazione con la Libreria la Talpa dei Bambini, diretta da Gabriella Depaoli, libreria specializzata con anche lo spazio fascioteca e Montessori e nella quale si organizzano laboratori, letture animate, incontri e molto altro.

Mercoledì 5 giugno alle 18 nel sottoportico del Broletto Musica e Gioco con Pasquale Mirra & Danilo Mineo, in collaborazione con la Scuola Primaria Paritaria San Vincenzo.

Sabato 8 giugno alle 21 secondi appuntamento speciale con “Letture e suoni al buio con Gabriella Depaoli e Susi Soncin e con Clément Gibert” al Museo di Storia Naturale Faraggiana Ferrandi. La scrittura musicale e l’improvvisazione di Clément Gibert, apparentemente dicotomiche, scandiscono la sua ricerca e il suo approccio musicale. In questo particolare appuntamento si cimenta in un approccio sonoro rivolto ai bambini e alla scoperta del suono e delle note.

Prenotazione obbligatoria latalpadeibambini@gmail.com  

L’incontro di domenica 9 giugno alle 11 nel sottoportico del Complesso Monumentale del Broletto lascia spazio al Musica e Pittura con Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Félix Gibert (tuba, sousafono), Jean-Marc François (oggetti), Alfred Spirli(oggetti, percussioni).

Prenotazione obbligatoria latalpadeibambini@gmail.com

Gli appuntamenti Kids sono realizzati con il sostegno di Comoli Ferrari, in collaborazione con l’Associazione Il Va a Scuola, Ente Parco del Ticino e del Lago Maggiore, Associazione Didattica Museale in collaborazione.

NovaraJazz in rete con la cultura e con la città

Peculiarità di NovaraJazz sono l’apertura alle realtà culturali e artistiche del territorio.

Le presentazioni editoriali, in collaborazione con il Circolo dei Lettori e la Libreria Lazzarelli, sono il salotto letterario di NovaraJazz.

Sabato 8 giugno alle 12.30 in apertura del concerto a Palazzo Natta Roberto Masotti presenta Jazz Area (Seipersei, 2019): Miles Davis, Keith Jarrett, Archie Shepp, Carla Bley, Sam Rivers, Cecil Taylor, Charles Mingus, Ornette… Questi sono solo alcuni dei protagonisti che Roberto Masotti nella sua carriera ha fotografato giungendo a realizzare questa opera editoriale insieme e con la casa editrice Seipersei. “Jazz area” racchiude in se quasi 50 anni di storia di musica jazz internazionale. “Jazz area” si basa su una particolare e necessaria prospettiva autobiografica. “Jazz area” parla della vita in musica attraverso i tanti incontri diretti e le infinite occasioni di musica dal vivo. “Jazz area” analizza ed esprime l’idea stessa d’improvvisazione nel suo tipico esprimersi afro-americano e nelle sue trasformazioni europee. “Jazz area” è la lente attraverso la quale Roberto Masotti ci parla della sua lunga storia con il jazz.

Sabato 8 giugno alle 18.30 in apertura del concerto al Museo di Storia Naturale Faraggiana Ferrandi, Stefano Zenni presenta Louis Armstrong Satchmo: oltre il Mito del Jazz (Stampa alternativa, 2018): attraverso la parabola esemplare di una vita che nasce dalla miseria di New Orleans e culmina nella fama universale, Satchmo ha lasciato un’immensa eredità musicale: la trasformazione stilistica della tromba, l’invenzione del solismo jazz, la radicale rivoluzione del canto. Ma dietro il consumato intrattenitore umoristico e geniale – che pure ha cambiato il corso della storia – c’è molto altro: ci sono l’attore di cinema, lo scrittore compulsivo, il cittadino sostenitore dei diritti civili, lo sperimentatore di tecnologie, il professionista accorto nel difficile mondo del jazz, il creativo che lavora sul linguaggio e sulle immagini.
A più di vent’anni dalla prima edizione, questo libro celebra in una versione ampliata e aggiornata la musica, i retroscena, l’uomo, le azioni, le idee e le parole dell’artista afroamericano più influente del nostro tempo.

Domenica 9 giugno a partire dalle 10 al Broletto torna la fiera del disco usato e da collezione presenta Primavera Vinile. Una vetrina di espositori provenienti da tutto il Nord Italia che espongono le loro rarità musicali nazionali ed estere. Sui banchi mettono i più pregiati pezzi da collezione, dischi 33 e 45 giri. Primavera Vinile è organizzata da Segnali 2006 Intrattenimenti di Alessandria e anima il Broletto per un’intera giornata per promuovere e diffondere la buona musica.

L’onda di NovaraJazz travolge tutta la città: non sono da meno le vetrine dei negozi del centro di Novara, che diventano delle finestre per poter guardare al mondo della musica jazz. Con il concorso “Vetrina in Jazz” e l’aiuto dei commercianti, Novara si trasforma in un entusiasmante parco commerciale a tema jazz. I negozi partecipanti allestiscono la vetrina richiamando il tema della musica jazz, la sua storia e i suoi segni più caratteristici e dando libero sfogo alla creatività, anche grazie alle opere realizzate in collaborazione con gli studenti del Liceo Artistico, Musicale e Coreutico “Felice Casorati” di Novara. A decretare il vincitore saranno gli amici di Facebook, che indicheranno con un “Like” la loro vetrina preferita, premiata a fine festival.
Programma NovaraJazz
5 giugno – 9 giugno 2019

mercoledì 05/06 – ore 18
Musica e Gioco
Pasquale Mirra (vibrafono), Danilo Mineo (percussioni)
Sottoportico del Broletto, Novara
giovedì 06/06 – ore 21.30
MARCO REMONDINI + BANDA FILARMONICA DI OLEGGIO
Marco Remondini (violoncello), Banda Filarmonica Oleggio
Broletto, Novara
giovedì 06/06 – ore 22.30
ROBERTA BRIGHI L.W. 6TET
Giorgia Sallustio (voce), Gianluca Zanello (sax contralto), Rudi Manzoli (sax tenore), Lorenzo Blardone (pianoforte), Andrea Bruzzone (batteria), Roberta Brighi (basso elettrico)
Broletto, Novara
venerdì 07/06 – ore 19
Actuel Remix
Guy Villerd (sassofono tenore, laptop), Xavier Garcia (campionatore, arrangiamenti, laptop)
Castello Visconteo Sforzesco, Novara
venerdì 07/06 – ore 21.30
WORKSHOP DE LYON | TRIO IMPRO | L’EFFET VAPEUR
Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Jean Bolcato (basso), Christian Rollet (percussioni), Clément Gibert (sax, clarinetto), Guy Villerd (sax), Christophe Gauvert (basso), Christian Rollet (percussion), Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Guillaume Grenard (tromba), Alfred Spirli (oggetti, percussioni), Xavier Garcia (arrangiamenti), Thierry Cousin (sound engineer)
Broletto, Novara
venerdì 07/06 – ore 22.30
SIMONE GRAZIANO FRONTAL
Dan Kinzelman (sax), Reiner Baas (chitarra), Simone Graziano (pianoforte), Gabriele Evangelista (contrabbasso), Stefano Tamborrino (batteria)
Broletto, Novara
sabato 08/06 – ore 11
Ben van Gelder
Ben van Gelder (sax)
Basilica San Gaudenzio, Novara
sabato 08/06 – ore 12.30
Jazz Area
Presentazione libro di Roberto Masotti
Cortile Palazzo Natta, Novara
sabato 08/06 – ore 13
Jeuselou du Dimanche
Clément Gibert (sax, clarinetto), Christian Rollet (percussioni), Félix Gibert (sousaphone, tuba), Guillaume Grenard (tromba)
Cortile Palazzo Natta, Novara
sabato 08/06 – ore 18.30
Louis Armstrong Satchmo: oltre il Mito del Jazz
Presentazione libro di Stefano Zenni
Museo di Storia Naturale “Faraggiana Ferrandi”, Novara
sabato 08/06 – ore 19
REINIER BAAS E BEN VAN GELDER
Reinier Baas (chitarra), Ben van Gelder (sassofono)
Museo di Storia Naturale “Faraggiana Ferrandi”, Novara
sabato 08/06 – ore 21
Letture e suoni al buio con Gabriella Depaoli e Susi Soncin
Clément Gibert (sax, clarinetto)
Museo di Storia Naturale “Faraggiana Ferrandi”, Novara
sabato 08/06 – ore 21.30
LA MARMITE INFERNALE
Clément Gibert (sax, clarinetto), Félix Gibert (tuba, sousaphone), Guillaume Grenard (tromba), Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Jean Bolcato (basso), Christophe Gauvert (basso), Guy Villerd (sax), Xavier Garcia (campionatore, arrangiamenti, laptop), Christian Rollet (percussioni), Michel Boiton (percussioni), Jean-Marc François (oggetti), Alfred Spirli (oggetti, percussioni), Marie Nachury (voce) e Thierry Cousin (sound engineer)
Broletto, Novara
sabato 08/06 – ore 22
Silent Party®
Piazza della Repubblica, Novara
domenica 09/06 – dalle ore 10
Primavera Vinile
Broletto, Novara
domenica 09/06 – ore 11
Musica e Pittura
Jean-Paul Autin (sax, clarinetto basso), Félix Gibert (tuba, sousafono), Jean-Marc François (oggetti), Alfred Spirli (oggetti, percussioni)
Broletto, Novara
domenica 09/06 – ore 13
Barre Phillips Solo
Barre Phillips Solo (contrabbasso)
Galleria Giannoni, Novara
domenica 09/06 –  ore 19
DEDALO SWING BAND + CLAUDIO ‘WALLY’ ALLIFRANCHINI
Broletto, Novara

Il riso Razza77 è una varietà storica della risicoltura italiana, coltivata per decenni dagli anni 40′ agli anni 70′ del 900 nelle pianure risicole del Piemonte. Durante questo periodo ebbe modo di distinguersi per le sue peculiarità in cucina che lo rendevano il riso perfetto per la preparazione dei risotti della tradizione locale (come la paniscia novarese).

Le mutate condizioni economiche e l’avvento di varietà più produttive e dunque più redditizie ne decretarono però la scomparsa sul finire degli anni 70′ quando il Razza77 smise di essere coltivato e non fu più reperibile sul mercato. Nel 2014 un gruppo di risicoltori della Bassanovarese, spinti dalla volontà di valorizzare il proprio territorio da secoli vocato alla risicoltura, lancia il recupero di questa varietà dimenticata con l’obiettivo di farne un prodotto di eccellenza ed alfiere
di territorio e cultura.
Da una manciata di semi nel 2014 si riavvia la moltiplicazione del prezioso e raro Razza77 che nel primo anno viene mietuto a mano ed essicato al sole come secondo tradizione; negli anni successivi il progetto si amplia coinvolgendo altri produttori e anche una piccola riseria artigianale che decide di investire sul progetto reintroducendo macchine per la trasformazione del riso risalenti ai primi decenni del 900, macchine per la lavorazone a pietra del riso, le uniche in grado di fornire al prodotto finito la qualità richiesta per un prodotto di eccellenza.

Oggi il Razza77 è tutelato dal Ministero delle Politiche Agricole e Forestali come varietà storica da conservazione e noi siamo orgoglisi di esserne gli “agricoltori custodi”; inoltre il Razza77 è divenuto un Prodotto Agroalimentare Tradizionale della Regione Piemonte, un riconoscimento che premia il recupero di una varietà storica ed il progetto di valorizzazione del territorio che lo sottende.
Da una manciata di semi nel 2014 e un terreno di pochi metri quadrati, oggi il progetto coinvolge 6 produttori su 5 comuni diversi della Bassa Novarese (Tornaco, Vespolate, Borgolavezzaro, Garbagna Novarese, Terdobbiate) con una produzione e una qualità in costante aumento. Il riso da risotto della tradizione è finalmente tornato portando biodiversità in campagna e sapori non omologati sulle tavole degli appassionati; un’eccellenza tutta novarese che ha molto da raccontare in merito al Territorio da cui proviene.

Giovedì 30 maggio si riparte dalle 21.30 con un doppio imperdibile appuntamento nel cuore di Novara, nel Cortile del Broletto. Apre la serata, grazie alla collaborazione con Young Jazz di Foligno, Giulio Corini Libero Motu: Giulio Corini (contrabbasso), Francesco Bigoni (sax tenore, clarinetto) e Nelide Bandello (batteria). La musica di Libero Motu non sta ferma, non idealizza, non si cura di separare il vecchio dal nuovo; non propone una distinzione tra ciò che è artificiale e ciò che è naturale, tra quanto sia stato lungamente meditato e l’imprevisto caro ai veri improvvisatori; (non) fa tutto questo con eleganza, generosità, fiducia nelle forze ma anche nei limiti. Ogni gesto riflette significati di grande importanza per Giulio, Nelide e Francesco, in un preciso momento, nel loro tempo. La Storia è chiamata in causa per gioco, con la leggerezza seria dei bambini che sanno, fanno, ma non dicono.

Giovedì 30 maggio alle 22.30 salgono sul palco del Cortile del Broletto Elephank Project, live duo formato da Francesco Cilione (tromba e flicorno) e Marco Giva (tastiere) in attività dal 2015 con l’intenzione di proporre musiche originali strumentali. Arrangiamenti di tromba e solidi groove, creano un suono caldo e versatile arricchito da contaminazioni elettroniche, dal retrogusto seventy. Un repertorio con sonorità funky, lounge, jazz, soul e disco, rende la performance live adatta all’ascolto ma da anche una strizzata d’occhio al dancefloor. Sound design innovativo con un set up che stimola occhi e orecchie.

Venerdì 31 maggio alle 18.30 appuntamento a Trecate nella sede del Birrificio Artigianale Croce di Malto, storico partner del festival e creatore della speciale BJ – Birra Jazz, con Luca Pissavini in solo e il suo progetto Mariella – suite per violone moderno. In questo programma Luca PIssavini propone sue composizioni scritte per violone moderno (contrabbasso a cinque corde che gli permette di avere un’estensione molto vicina a quella del violoncello). Questo repertorio è stato scritto ad hoc per il violone, sfruttandone le piene potenzialità e ricchezza espressiva. Si susseguono brani di omaggio a John Cage, composizioni che si spostano in ambito folk e ambient, brani composti utilizzando gli ICHING, sempre attente all’esecuzione e all’espressività emotiva. Un viaggio attraverso culture europee, africa, india e le campagne inglesi.

Venerdì 31 maggio alle 21.30 nel Cortile del Broletto ancora un grande evento: Ill Considered: Idris Rahman (sax), Leon Brichard (basso), Emre Ramazanoglu (percussioni). Quattro musicisti che infrangono tutte le regole, creando nuove composizioni sul momento: nessuna pianificazione, nessuna conversazione, nessuna idea di cosa sarà la musica o dove li porterà, solo un paio d’ore rubate e un concerto che è selvaggio, scandalosamente energico, commovente, sottilmente dinamico e sorprendentemente coerente, come se fosse stato provato e perfezionato per molti mesi. Groove e melodie struggenti che spaziano da canti sussurrati a climax mostruosi, il gruppo reagisce all’umore del pubblico e ai suoni del palco per creare musica che è unica al momento.

Venerdì 31 maggio alle 22.30 Khalab feat. Tamar Collocutor e Tommaso Cappellato: Raffaele Costantino aka dj Khalab (elettronica), Tamar Collocutor (sax), Tommaso Cappellato (batteria).  Quello di Khalab è un viaggio dalle tribù più ancestrali al cosmo meno esplorato, dalla giungla nera ai grattacieli, dal subconscio remoto alla più lontana e reale proiezione dell’Africa che sarà. Il suono più tradizionale dell’Africa nera, le evoluzioni della musica afroamericana e la ricerca in ambito elettronico dal suono cupo, sciamanico e groovy allo stesso tempo, sono gli elementi di base che hanno dato vita ad un lavoro unico nel suo genere. Con il suo progetto Black Noise 2084, per l’occasione sul palco di Novara insieme a Tamar Collocutor e Tomasso Cappellato, sintetizza in suono il jazz, genere che da sempre rappresenta il laboratorio creativo della cultura afroamericana, l’Africa stessa, vista come luogo di partenza e come punto di arrivo di una visione afro-futuristica, e l’elettronica, la rivoluzione più importante della storia della musica contemporanea, collante e contesto stesso del tutto. Jazz, batteria e TR-808 sono il corpo centrale della sezione ritmica, con il sax che improvvisa in puro stile jazz, attingendo a piene mani dalla forte spiritualità che riesce a tirare fuori dai suoi suoni.

Sabato 1 giugno alle 11 il buongiorno – al gusto di caffè e “biscottini di Novara”, serviti sul sagrato della Basilica di San Gaudenzio – è affidato a Francesco Bigoni Solo Il percorso in solo del sassofonista Francesco Bigoni inizia circa cinque anni fa dall’esigenza di un’indagine sul suo bagaglio improvvisativo e compositivo. Alla fruttuosa – e largamente battuta – strada dell’improvvisazione totale “senza rete”, Francesco unisce l’esplorazione delle pieghe e dei dettagli di brani già scritti per costellazioni più ampie. Nell’ultimo anno e mezzo al lavoro sul sassofono tenore e il clarinetto si è associato quello elettronico, per mezzo di interfacce autocostruite; inizialmente contrapposti durante il set, questi due filoni sono, nella forma attuale, intrecciati senza soluzione di continuità. Per l’occasione Francesco si concentrerà sulla dimensione acustica, ispirata dalle specifiche caratteristiche della cupola di San Gaudenzio: il suo riverbero e le sue celebri campane.

Appuntamento in collaborazione con Itof, Fabbrica Lapidea della Basilica di San Gaudenzio, Caffè Vergnano.
Sabato 1 giugno alle 13 nel cortile di Casa Bossi Italian String Trio (Eloisa Manera al violino, Maurizio Brunod alla chitarra, Luca Pissavini al contrabbasso). I brani risultano fruibili da un ampio pubblico data la trasversalità del risultato sonoro che abbraccia la liricità della classica, la forza del rock e la creatività del jazz.

Sabato 1 giugno alle 19 appuntamento nei Giardini della Canonica del Duomo con OlmO: Davide Merlino (vibrafono, harmonium), Elia Anelli (chitarra elettrica), Roberta Brighi (basso elettrico), Andrea Cocco (batteria, glockenspiel). Le composizioni di Davide Merlini sono ripetutamente trasmesse dalle reti nazionali RAI; suona più volte dal vivo a RadioTre RAI. Fondatore dell’etichetta musicale indipendente Floating Forest Rec e fondatore del gruppo OlmO, dirige e coordina l’Orchestra di percussioni Waikiki. Inoltre scrive dal 2013 una rubrica mensile sul magazine DrumsetMag ed organizza il “Festival di Percussioni Poliritmica” dal 2015.  Didatticamente attivo ricopre la Cattedra di Percussioni presso le Scuole a Indirizzo Musicale (Medie e Licei) di Verbania e collabora con il Corso di Didattica del Conservatorio L. Marenzio di Brescia e con l’Università di Mendrisio (Svizzera).

Sabato 1 giugno alle 21.30 si torna nel Cortile del Broletto con Animanz & Juanita Euka: Max Rodriguez alla chitarra e alla voce, Marc Goymour alle tastiere e alla voce, Jash Bash al basso, Juanita Euka alla voce, Lya Guerrero alla batteria. Animanz è un safari nella giungla urbana londinese in un mondo fatto di groove ed euforia… Fondato dal chitarrista Max Rodriguez con i suoi amici di infanzia, Animanz fu creato con il solo intento di far impazzire il dancefloor. Dopo aver firmato per la Tru Thoughts, hanno pubblicato il loro debut album Exotic Other con la cantante congolese-argentina Juanita Euka il 28 settembre 2018. Come variopinto combo funk, gli Animanz cominciarono a suonare a Londra nel 2013. Rinomati per la loro grande energia ed eccitamento sul palco, si sono evoluti come un collettivo dai suoni eclettici che ospitava performers sul palco provenienti da tutto il mondo. Influenzati dai musicisti con cui hanno suonato negli anni da paesi vicini e lontani come Croazia, Colombia, Francia, Italia, Spagna, Sud Africa, Germania, Olanda, Jamaica e Venezuela, gli Animanz hanno maturato un approccio variegato e globale al ritmo che sintetizza in modo personalissimo sonorità come rhumba, cumbia e merengue. Simbolo dell’energia underground che caratterizza così profondamente l’identità di Londra, i 13 brani di Exotic Other sono pieni dello stesso senso selvaggio e arcaico del ritmo che ha reso i loro concerti esplosivi, meritandosi il supporto e l’apprezzamento di Tina Edwards (Worldwide FM), Don Letts (BBC 6Music), Lopa Kothari (BBC Radio 3), Tony Minvielle (Jazz FM) e Andrew Jervis, che intervistò Marc e Juanita su Bandcamp Weekly, così come le positivissime recensioni di Songlines e Soul Bag. Ora non ci resta che attenderli per il loro primo tour italiano!

E ogni sabato sera che si rispetti a NovaraJazz termina con un deejay e tanti giovanissimi studenti dell’Università del Piemonte Orientale mossi da un solo obiettivo comune: far divertire.  Sabato 1 giugno alle 23 dj set a cura dei deejay dell’U.P.O. con Alessandro Iurzola e Marco Iurzola.

Domenica 2 giugno alle 13 la giornata inizia in uno dei luoghi più magici della città la Sala del Compasso, utilizzata da Alessandro Antonelli per disegnare le linee vertiginose della Cupola di mattoni più alta al mondo. Qui si esibirà Sanne Huijbregts Solo. Sanne Huijbregts, classe 1992, è una vocalist, vibrafonista e compositrice vincitore di numerosi premi. Oltre ad essere una cantante eccezionale, sul palco suona l’elettronica, vari strumenti a percussione e lo Xylosynth (vibrafono elettrico) per arricchire la sua voce con una miriade di toni e trame. La sua musica è un genere che sfida il sogno di loop, lirismo e composizioni intime. Huijbregts si distingue come artista la cui visione e abilità si estendono su diversi mezzi. Oltre alla sua musicalità, è una fotografa e regista di talento che firma le proprie opere d’arte e dirige i propri video, presentando una forte visione personale di come il suo lavoro deve suonare e apparire.
Appuntamento in collaborazione con Fabbrica Lapidea della Basilica di San Gaudenzio.

Domenica 2 giugno alle 18 nel Cortile del Broletto va in scena l’energia di Erios Junior Jazz Orchestra + Michael Steinman. Progetto inedito a cura di NovaraJazz: l’Orchestra Erios Junior Jazz nasce nell’aprile 2018, voluta, fondata e direttore, il professor Mario Biasio, Presidente dell’Associazione Nuovi Amici del Jazz, insieme ai colleghi, Stefano Solani, Angelo Rolando e Gabriele Artuso. La Erios Junior Jazz Orchestra ha già al suo attivo, in un solo anno di attività, alcune eccellenti realizzazioni concertistiche di grande successo di pubblico e di critica: una su tutte: l’organizzazione e la realizzazione del concerto tenutosi il 27 ottobre 2018 presso il teatro Erios di Vigliano Biellese, durante il quale ha suonato a fianco della prestigiosa Sant’Andreu Jazz Band di Barcellona diretta da Joan Chamorro.

Kids NovaraJazz

Prosegue l’attenzione di NovaraJazz verso i più piccoli: sono molte le occasioni per vivere il jazz con i bambini, grazie alla collaborazione con la Libreria la Talpa dei Bambini, diretta da Gabriella Depaoli, libreria specializzata con anche lo spazio fascioteca e Montessori e nella quale si organizzano laboratori, letture animate, incontri e molto altro.

Sabato 1 giugno alle 16 appuntamento speciale con “Letture e suoni con Gabriella Depaoli e la musica di Eloisa Manera & Luca Pissavini” in Piazza delle Erbe, in occasione di BOOM, il festival dei bambini della città di Novara.

Prenotazione obbligatoria latalpadeibambini@gmail.com  

NovaraJazz in rete con la cultura e con la città

Peculiarità di NovaraJazz sono l’apertura alle realtà culturali e artistiche del territorio.

L’onda di NovaraJazz travolge tutta la città: non sono da meno le vetrine dei negozi del centro di Novara, che diventano delle finestre per poter guardare al mondo della musica jazz. Con il concorso “Vetrina in Jazz” e l’aiuto dei commercianti, Novara si trasforma in un entusiasmante parco commerciale a tema jazz. I negozi partecipanti allestiscono la vetrina richiamando il tema della musica jazz, la sua storia e i suoi segni più caratteristici e dando libero sfogo alla creatività, anche grazie alle opere realizzate in collaborazione con gli studenti del Liceo Artistico, Musicale e Coreutico “Felice Casorati” di Novara. A decretare il vincitore saranno gli amici di Facebook, che indicheranno con un “Like” la loro vetrina preferita, premiata a fine festival.

La tessera annuale all’Associazione Culturale Rest-Art, organizzatrice di NovaraJazz, ha un costo di:

• 10 € per diventare socio ordinario

• 50 € per diventare socio sostenitore.

Il tesseramento contribuisce al Fondo NovaraJazz per il Sociale e alle sue attività, rivolte a chi si trova in situazioni di svantaggio.

I vantaggi per te sono molti:
– 1 spilla o 1 cordino o 1 bracciale in tessuto in omaggio
+ 1 CD NovaraJazz Series al socio sostenitore

– accesso alle degustazioni a tutti gli eventi Taste of Jazz del calendario NovaraJazz 2019

– sconto di 3€ sull’acquisto della t-shirt esclusiva di NovaraJazz 2019

– sconto di 1€ sulla prima BirraJazz nelle serate dei concerti al Broletto

– ingresso ridotto a 8€ ai concerti in programmazione nella prossima stagione NovaraJazz 2019|2020
+ posto riservato nelle prime file a tutti i concerti NovaraJazz per il socio sostenitore

– inserimento in una speciale mailing list per essere informato sulle novità e sugli eventi esclusivi (come ad esempio il concerto ad accesso limitato presso la Casa Circondariale di Novara).

Il tesseramento può essere fatto durante i concerti o all’info point, posizionato per gli appuntamenti estivi in Piazza Duomo a Novara.